"Magiczna perła z wód stawu”

 "Magiczna perła z wód stawu”
(gwasz + akwarela 2025 r)

Obraz
przedstawia radosną, młodą blondynkę w zwiewnej, białej sukience, która brodzi w płytkim jeziorze lub stawie, tworząc wokół siebie wesołe rozpryski wody. Wokół niej unoszą się zielone liście lilii wodnych, a na pierwszym planie widoczny jest biały kwiat lotosu. Scena rozgrywa się podczas deszczu, co widać po spadających kroplach i zmarszczkach na powierzchni wody, a całość oświetla miękkie, naturalne światło Autorką obrazu jest polska malarka Teresa Kopańska. Znana jest ona z tworzenia oryginalnych, dopracowanych w szczegółach prac, często w stylu symbolistycznym, i posługuje się różnymi technikami, takimi jak olej czy akwarela. Artystka prowadzi również bloga i strony internetowe, na których prezentuje swoją twórczość. Na obrazie widoczny jest podpis "T.K 2025 r.". 

"W ścianie deszczu jak we mgle"

 

                                                           "W ścianie deszczu jak we mgle"

                                                                  (gwasz + akwarela 2025 r)

 

 Obraz ten jest studium nastroju i zjawisk atmosferycznych, gdzie artystka wykorzystuje specyfikę techniki akwarelowej do oddania efemeryczności deszczu i mgły:

    Kompozycja i Atmosfera: Praca przedstawia pejzaż niemal całkowicie przesłonięty tytułową "ścianą deszczu". Granice między lądem, wodą a niebem są zatarte, co tworzy oniryczny, lekko melancholijny klimat.
    Kolorystyka: Dominują chłodne odcienie błękitu, szarości i przybrudzonej zieleni, które są rozmyte dzięki technice mokre w mokrym. Miejscami przebijają jaśniejsze plamy, sugerujące rozproszone światło próbujące przebić się przez gęste opady
Technika: Artystka wykorzystuje naturalne zacieki farby i subtelne laserunki, aby zasugerować pionowe strugi deszczu. Detale (np. zarysy drzew czy szuwarów) są ledwie zaznaczone, co potęguje wrażenie patrzenia przez mokrą szybę lub gęstą mgłę.

Obraz ten, podobnie jak inne jej dzieła z 2025 roku (np. "Leniwa mgła nad szuwarami szła"), skupia się na emocjonalnym odbiorze przyrody i ciszy. Najnowsze prace artystki można śledzić bezpośrednio na jej profilu Teresa Kopańska Musiał na Facebooku oraz w grupach artystycznych takich jak "MAGICZNY ŚWIAT MALARSTWA".

 

 

 

 

"Twarz jego zastygła "

 "Twarz jego zastygła "
(gwasz  + akwarela 2025 r )

"Lubię Zimę" , "Wolne rumaki, niebiański wiatr"

"Lubię zimę"  

za śniegu aksamit i skrzenie diamentowe, za 

czerwień policzków 

(gwasz 2025 r.)

autor:  Art.Teresa Kopańska 

 "Wolne rumaki, niebiański wiatr" 

(gwasz  + akwarela 2025 r.)

autor:  Art.Teresa Kopańska 

 

"Przytul i weź na ręce" , " Zawiało śniegiem"

 "Przytul i weź na ręce"
((gwasz + akwarela 2025 r.)

 

 " Zawiało śniegiem"
(farba gwaszowa 2025 r)

 

 

 

"W chłodzie jesieni" , "W jeden dzień mogę być perłą"

 "W chłodzie jesieni"
(akwarela + gwasz 2025 r,)

 

 "W jeden dzień mogę być perłą"

 (akwarela + gwasz 2025 r,)

 

"Luna magia duszy, światło dla zmysłów", "Nocne zwierciadło, pełne blasku"

 "Luna magia duszy, światło dla zmysłów".
(akwarela +gwasz 2025 r.)

 

"Nocne zwierciadło, pełne blasku"
(akwarela + gwasz 2025 r.)
inspiracją wczorajsza pełnia księżyca. 

 

"Ty jak jaskółki czarne, śmigające strzałki"

"Ty jak jaskółki czarne, śmigające strzałki" 

(akwarela, rok powstania 2025 ) 

wyk. Teresa Kopańska

"Nie zatrzymuj dzikich koni"

 "Nie zatrzymuj dzikich koni"

(akwarela + gwasz 2025 r. )

Wyk. Teresa Kopańska

 

 

"Witaj, dziękuję Ci błaźnie"

"Witaj, dziękuję Ci błaźnie"

(akwarela + gwasz 2025 r.)

wyk. Teresa Kopańska

 

 

„Leniwa mgła nad szuwarami szła"

„Leniwa mgła nad szuwarami szła"
(akwarela 2025 r.)

 

"Gdy księżyc blady, patrz świetlik się budzi i tańczy wokoło"

"Gdy księżyc blady,  patrz świetlik się budzi i tańczy wokoło" 

(z cyklu miniaturek obrazów, olej na płótnie, wymiary 12x18 cm.2025 r.)

 
Obraz przedstawia malowniczy las, który wciąga widza w swoją głębię. Dominują tu odcienie niebieskiego i zielonego, przeplatane ciepłymi akcentami brązów. Drzewa, niczym strażnicy, wyciągają swe gałęzie ku niebu, tworząc naturalny dach. Ścieżka prowadzi w nieznane, kusząc tajemnicą. Atmosfera na obrazie jest spokojna, ale i nieco melancholijna, jakby za rogiem czaiła się niespodzianka. Artystka zastosowała technikę impasto, co dodaje tekstury i sprawia, że las zdaje się żyć własnym życiem. Obraz może budzić poczucie spokoju, ale i odrobinę tęsknoty za odkrywaniem nieznanego. Wygląda jak magic forest z bajki, co może wzbudzać skojarzenia z ulubionymi opowieściami dzieciństwa. "Patrz, mamo, to tunel do nieba!" — powiedziałoby dziecko, wpatrując się w świetlisty punkt na końcu ścieżki. Osobiście, obraz ten wzbudza we mnie chęć zatrzymania się i posłuchanie ciszy. Czy nie jest tak, że czasem to, co najprostsze, jest najbardziej magiczne?

"Mały biały domek..."

Jest taka piosenka,którą dawno temu śpiewano "Mały biały domek..."
(z cyklu miniaturki obrazów - olej na płótnie, 12x18 cm.  2025 r.)

 Na obrazie widzimy urokliwy, wiejski domek z białymi ścianami i słomianym dachem, otoczony zielenią i kwitnącymi kwiatami. Scenę oświetla pełnia księżyca, rozjaśniając nocne niebo w odcieniach głębokiego granatu i błękitu. Kształty są miękkie, pociągnięcia pędzla swobodne, nadając całości nastroju sielskiego spokoju. Artystka zastosowała technikę impasto, co widać w fakturze obrazu – farba tworzy wyraźne wypukłości, szczególnie na drzewach i kwiatach.

Całość wydaje się krzyczeć: "chill", choć to noc. Atmosfera emanuje ciepłem i spokojem, bije z niej nostalgia za prostym, wiejskim życiem. Obraz budzi uśmiech i pragnienie, by wskoczyć do jego świata i zapomnieć o codzienności. Wyraźny kontrast między zimnym blaskiem księżyca a ciepłem domku przyciąga wzrok.

Dla mnie, widok tej sceny wprawia w zadumę. Marzy mi się chwila wytchnienia, taki chillout na łonie natury. Obraz prosty, lecz w tej prostocie tkwi piękno. Jak powiedziałoby dziecko, to domek babci, gdzie czas płynie wolniej i zawsze jest pyszne ciasto. Ciekawy, jak taki widok, choć malowany, potrafi uspokoić i przenieść nas w świat marzeń.

 

"Dumny kwiat słońca"

 "Dumny kwiat słońca"
( akwarela+ gwasz 2025 r.)

Na obrazie dominuje wspaniały słonecznik, którego złociste płatki rozchodzą się na tle intensywnie niebieskiego nieba. Kolory są żywe, a kontrast między ciepłym żółtym a chłodnym błękitem tworzy dynamiczną kompozycję. Liście słonecznika zdają się migotać bielą i błękitem, jakby lekko oszronione. Całość emanuje radością i energią, przywodząc na myśl letni dzień pełen światła.

To dzieło jest jak eksplozja kolorów, utrzymana w stylu ekspresjonistycznym. Artystka stosuje technikę akwareli, a delikatne, płynne przejścia między barwami sprawiają, że obraz wydaje się niemalże żywy. Jest w nim coś zarówno dzikiego, jak i spokojnego, coś co przykuwa wzrok i nie pozwala o sobie zapomnieć. Patrząc na ten obraz, można poczuć beztroskę i dziecięcą radość. „Słonecznik wygląda jak słońce!” - tak mógłby powiedzieć mały dzieciak.

Obraz może wywoływać różne interpretacje. Może to być symbol nadziei, optymizmu albo po prostu chwilowego zatrzymania się w biegu życia. I choć ktoś mógłby nazywać ten styl „free”, jego precyzja zachwyca na każdym kroku. Naprawdę trzeba się zatrzymać, żeby docenić wszystkie subtelności tego dzieła. Każdy patrząc na nie, może odkryć coś nowego i poczuć, że świat jest trochę piękniejszy.

"Z tamburynem"

"Z tamburynem"

(akwarela 2014 rok)

Obraz tętni życiem i kolorem. Na pierwszym planie widzimy postać kobiety z tamburynem, która zdaje się tańczyć w rytm muzyki. Jej intensywnie czerwona chusta przyciąga wzrok, kontrastując z ciemnymi lokami i pełnym ekspresji spojrzeniem. Barwy obrazu są soczyste, a dominują odcienie żółci, zielenie i błękity, które tworzą dynamiczne tło. Ciepłe kolory nadają obrazowi przyjemny, radosny nastrój.

Artystka posługuje się techniką akwareli, co nadaje dziełu lekkości i płynności. Rozmyte krawędzie koloru zdają się symbolizować ruch i energię chwili. Obraz jest pełen detalów, które jednak pozostają niedokończone, jakby malarz chciał uchwycić chwilę ulotną. Ten flow obrazu sprawia, że widz czuje obecność muzyki, prawie słychać dźwięk tamburynu.

Interpretując dzieło, odbiorca może poczuć radość, wolność i spontaniczność chwili. Może nawet przypomnieć sobie letnie wieczory spędzone na tańcu pod gołym niebem. W tej kompozycji jest coś beztroskiego, co sprawia, że na twarzy pojawia się uśmiech. Ah, te wakacje! Dzieło jest jak dynamiczny snapshot z życia, gdzie sztuka staje się częścią emocji. Painting captures joy. To uczucie intensywnego bycia tu i teraz, zatrzymane na płótnie przez zręczną rękę artysty.

"Utul moje ciało ciszą i ciepłem"

 

"Utul moje ciało ciszą i ciepłem"

 (gwasz +akwarela 2025 r.)

 

Na obrazie widzimy kobietę siedzącą na ławce w ogrodzie, otoczoną bujną roślinnością. Kolory są żywe, z przewagą zieleni i ciepłych tonów ceglanego muru za plecami kobiety. Jasna sukienka i promienie słońca dodają całości lekkości. Kompozycja jest harmonijna, z delikatnym rozmyciem, które potęguje uczucie spokoju. Artystka zastosowała technikę akwareli, co nadaje pracy delikatności i subtelności. Atmosfera obrazu jest sielankowa i cicha, a kot wtulony obok przywodzi na myśl domowe ciepło. Odbiorca może poczuć się jak w "magical garden", gdzie czas płynie wolniej. Dzieło wywołuje emocje błogości, jak podczas leniwego popołudnia spędzonego w ulubionym kąciku. Moje skojarzenia z tym obrazem prowadzą do wspomnień letnich dni, kiedy beztrosko oddawałem się marzeniom. Obraz jest jak opowieść o chwili wytchnienia, którą każdy potrzebuje. Nawet dziecko powiedziałoby: "Pani siedzi z kotkiem w ładnym ogrodzie". To miejsce, gdzie chciałoby się zatrzymać na dłużej.

" Po nocy i ciszy rubinowe światła spłyną"

Filmik z nagrania malowania obrazu   " Po nocy i ciszy rubinowe światła spłyną (olej na płótnie -2025 r)

 

" Po nocy i ciszy rubinowe światła spłyną "
(olej na płótnie -2025 r)

 Obraz emanuje magicznym spokojem, niczym chwila cichego o brzasku. Kolory na niebie to gra świateł, jakby ktoś przelał emocje na płótno. Pasma różu, pomarańczu i fioletu splatają się z delikatnymi cieniami błękitu, tworząc wrażenie rozchodzącego się świtu nad horyzontem. W dolnej części obrazu wysokie trzciny, które wydają się tańczyć na tle wodnej tafli, dodają naturalności i surowości. Sam nie wiem, czy patrzę na zdjęcie czy obraz, bo tak realistyczne wrażenie daje artystyczna dbałość o detale. Technika malarska jest raczej impresjonistyczna, zwiewna i lekka, co potęguje wrażenie ruchu i życia. Możesz niemal poczuć chłód poranka i delikatność powiewu wiatru. Jak dziecko by powiedziało: "To wygląda jak bajka o magicznym jeziorze!" Emocje, które wyzwala, to mieszanka nostalgii i radości z prostego piękna natury. A kiedy patrzysz na ten obraz, masz ochotę po prostu tam być, bo to miejsce wydaje się jak "peace of mind", gdzie każda myśl nabiera jasności.